參看繪畫歷史書籍，在沒有照相機之前，大家都好努力追求畫到逼真度高的畫作，但到了有照相機能輕易拍出真實感強的作品後，畫家看似感到十分挫敗，也再沒有立足之處，繼而涉生了另一個極端，畫家做作品時好像有點自暴自棄的表現。
如此，我並非否定當代藝術作品的價值，我也明白照相機做到的，畫家有時真的不用再做重覆的事，只是在我個人意見來說，對於很多抽象的作品我並不欣賞，我完全沒有感動的感覺，當然寫實題材的作品也可能吸引不到我，但我想其他藝術家的意見與藝術界的大洪流我不一定要跟從，大家都做的事和都行的路，有時不一定合適我去走上去。
現在我覺得自己要校正一下自己的方向和目標，我在畫畫的事上，包括畫風的表現，我想追求哪個里程呢？基本上像文藝復興的技巧我是想獲得的，但我不會張張作品都這樣高逼真度地處理，我崇尚畫有以現實之外的方式表現的美感，有時簡約的美也很療癒人心，我也見到也有很多人接受和正在做這種事呢！
所以，我覺得自己的畫畫事上的發展方向是在技巧上不斷追求進步，就以傳統文藝復興時期的寫實畫作標準，但實際應用在創作時間時，就以當刻環境與個人狀態作依據去臨場發揮，我畫畫的目的是畫出能叫人精神感到滿足的作品，寫實並非絕對唯一的處理手法，寫實還是抽象這選擇建立在客人的接受程度和喜好去作抉擇，我不是為表現技巧而畫，我是為滿足客人需要和解決別人身上的問題而畫，如果我的作品在世無人欣賞，也不見對世界有益處，我就不會再繼續畫。
如此，我就讓世界教我去選擇自己的畫風和路向吧！當然我自己個人來說，我曾經也有自己喜歡的作品，但我的需要已滿足，現在我不須要享受畫了，但不代表其他人不需要，往後我不是為自己而畫了，而是為別人而畫。