畫畫事上的追求與發展方向

畫畫事上的追求與發展方向

參看繪畫歷史書籍,在沒有照相機之前,大家都好努力追求畫到逼真度高的畫作,但到了有照相機能輕易拍出真實感強的作品後,畫家看似感到十分挫敗,也再沒有立足之處,繼而涉生了另一個極端,畫家做作品時好像有點自暴自棄的表現。

如此,我並非否定當代藝術作品的價值,我也明白照相機做到的,畫家有時真的不用再做重覆的事,只是在我個人意見來說,對於很多抽象的作品我並不欣賞,我完全沒有感動的感覺,當然寫實題材的作品也可能吸引不到我,但我想其他藝術家的意見與藝術界的大洪流我不一定要跟從,大家都做的事和都行的路,有時不一定合適我去走上去。

現在我覺得自己要校正一下自己的方向和目標,我在畫畫的事上,包括畫風的表現,我想追求哪個里程呢?基本上像文藝復興的技巧我是想獲得的,但我不會張張作品都這樣高逼真度地處理,我崇尚畫有以現實之外的方式表現的美感,有時簡約的美也很療癒人心,我也見到也有很多人接受和正在做這種事呢!

所以,我覺得自己的畫畫事上的發展方向是在技巧上不斷追求進步,就以傳統文藝復興時期的寫實畫作標準,但實際應用在創作時間時,就以當刻環境與個人狀態作依據去臨場發揮,我畫畫的目的是畫出能叫人精神感到滿足的作品,寫實並非絕對唯一的處理手法,寫實還是抽象這選擇建立在客人的接受程度和喜好去作抉擇,我不是為表現技巧而畫,我是為滿足客人需要和解決別人身上的問題而畫,如果我的作品在世無人欣賞,也不見對世界有益處,我就不會再繼續畫。

如此,我就讓世界教我去選擇自己的畫風和路向吧!當然我自己個人來說,我曾經也有自己喜歡的作品,但我的需要已滿足,現在我不須要享受畫了,但不代表其他人不需要,往後我不是為自己而畫了,而是為別人而畫。